Омская мастерица Елена Вольф создает коллекционных кукол по мотивам фольклора народов России
Полтора месяца ручной работы: как рождаются персонажи, которые едут покорять Китай
Кукольное дело в Омске давно перестало быть детской забавой. Елена Вольф лепит персонажей, в которых считывается характер, возраст и даже настроение. Её работы уже видели в Шанхае, следующим пунктом станет Пекин.
Разговор с мастерицей вышел обстоятельным. О скульптурной анатомии, козьей шерсти для волос и о том, почему фабричные куклы с идеально гладкими лицами ей быстро наскучили.
Путь от «Бабушки-кубинки» до авторских образов
Любовь к куклам у Елены появилась ещё в школьные годы. Художественная школа, кружки рукоделия, мечты о карьере дизайнера одежды — всё это постепенно привело её к созданию собственных персонажей.
Сначала было коллекционирование. Потом — переделка фабричных кукол. А затем случилась первая серьёзная лепная работа.
«Это была “Бабушка-кубинка”. Мне хотелось передать возраст, эмоции. У фабричных кукол лица обычно гладкие, а мне нужна была живая мимика, морщинки», — вспоминает художница.
Та работа получилась настолько эмоциональной, что расстаться с ней Елена не смогла. Кукла до сих пор живёт у неё дома.
Сейчас в её работах — мифология, фольклор и традиционная культура разных народов. Интерес к этому направлению не случаен.
«Я родилась не в России и росла среди людей разных национальностей. Мы отмечали праздники друг друга, знакомились с традициями. Сейчас многое унифицируется, а мне интересно находить различия и показывать уникальность каждой культуры», — говорит Вольф.
Для мифологических героев она создаёт авторские образы, опираясь на этнографические и исторические источники. Если сведений о персонаже мало — подключается художественная интерпретация.
Анатомия, характер и цена вопроса
Создание одной большой куклы занимает в среднем полтора месяца. Всё делается вручную — от каркаса до мельчайших деталей лица. Готовые формы для лиц Елена принципиально не использует.
В год у неё выходит примерно 10–12 больших работ.
Материалы обходятся недешево. Для лица и рук — качественная полимерная глина. Для костюмов — натуральные ткани: шёлк, лён, хлопок, шерсть. Плюс бисер, камни, дерево. Волосы мастер делает из козьей шерсти и сама окрашивает её в нужный оттенок.
Самая сложная задача — передача этнических особенностей.
«Постоянно учусь, изучаю скульптурную анатомию, строение костей и мышц. У художников есть особенность — подсознательно наделять персонажей собственными чертами. Приходится себя проверять, смотреть референсы», — поясняет она.
Но техника — не главное. Важнее поймать характер.
«Можно технически хорошо слепить красивое лицо. Но если оно ничего не выражает — мне этого недостаточно», — добавляет Вольф.
Китайский интерес и семейные корни в куклах
Международная история началась с крупных российских выставок. Российские мастера в Китае востребованы, поэтому организаторы с обеих сторон договорились о совместных проектах. Сначала был Шанхай, теперь впереди Пекин.
«Мне понравилась реакция китайской публики. Люди подходят, долго рассматривают работы, фотографируют. Для меня это культурный обмен и возможность показать наши сказочные образы другой аудитории», — рассказывает художница.
Покупатели у авторских кукол разные — живут в разных городах России, есть интерес и из-за рубежа. Продвижение идёт через соцсети и «Ярмарку мастеров», но главную роль играют выставки.
«Авторскую куклу важно увидеть вживую. Рассмотреть лицо, вышивку, материалы, почувствовать масштаб», — уверена Елена.
Был в её практике и заказ, который запомнился особенно. Девушка попросила создать кукол, символизирующих её семейные корни. Так появились молдаванка, румынка и персонаж, связанный с северной культурой.
«Для неё это были не просто куклы, а память. А мне было интересно погружаться в тему, изучать особенности костюмов», — говорит мастерица.
В планах — продолжать работать с мифологией народов России и искать малоизвестных персонажей. Елена хочет, чтобы её работы со временем стали узнаваемы.
«Я ценю моменты, когда на выставках люди узнают элементы своей культуры и начинают рассказывать собственные истории. Именно тогда понимаешь, зачем всё это делаешь», — заключает она.