Сорок полотен, полвека работы на пленэре и мольберт, который однажды чуть не убил художницу
Картины Нателлы Тоидзе в Омске показывают впервые. Выставка «Скульптура цвета» открылась во Врубелевском корпусе музея изобразительных искусств. Идея принадлежит директору музея Фариде Буреевой — она побывала в мастерской художницы и вышла оттуда с готовым решением.
«Настоящий живописец, которого волнует форма, волнует мазок, волнует, каким образом можно сделать чёрное абсолютно не чёрной краской. То есть это человек, который производит самое позитивное и положительное впечатление. И я вышла из мастерской этого человека одухотворённой, окрылённой и с желанием того, что эта выставка обязательно должна быть в Омске», — рассказала Фарида Буреева.
Тоидзе — художница в третьем поколении, академик Российской академии художеств, заслуженный художник России. В двух залах собрали около сорока работ. Самая ранняя написана в конце шестидесятых, самые свежие датированы этим годом.
География на холстах широкая. Мосты Кутаиси, дома-башни Сванетии, подмосковный лес, дачные пейзажи, натюрморты. Запах осенней листвы, ветер, птичий гомон — всё это будто впиталось в краску.
Мольберт против автора
Тоидзе пишет на пленэре. Для полотен внушительных размеров это решение не самое простое: работать приходится с громоздким мольбертом, на ветру, вдали от мастерской.
«Она работала долгое время в самых разных местах. И с этими гигантскими полотнами, гигантским мольбертом она путешествовала, возила всё это с собой по стране. И сама она рассказывала, что её однажды с порывом ветра этим гигантским мольбертом чуть не придавило», — сообщил куратор выставки Вадим Савельев.
Посетители могут послушать записи, где художница сама рассказывает об искусстве. Рядом с её работами выставили несколько полотен отца — Георгия Тоидзе, известного графика и скульптора.
Название выставки объясняется просто. Нателла Тоидзе лепит объём и форму красками, а не резцом. Отсюда и «скульптура цвета».
Влияние на неё оказали не только родственники. Знатоки находят в её работах переклички с Серовым, Врубелем, Сезанном, даже с кубистами. Но разбираться в искусстве для просмотра не обязательно.
«Приходите, и вполне возможно вы откроете для себя нового художника, а через него вы откроете для себя новые эстетические переживания», — говорит Вадим Савельев.
Выставка проработает до 8 ноября.