В Омске открывается выставка памяти художника Антона Сташевича из 150 работ
Заяц со звездой и «дикая смесь»: что покажут в музее «Искусство Омска»
В пятницу вечером Городской музей «Искусство Омска» начнёт показ работ Антона Сташевича. Более 150 произведений из разных периодов — от детских каракулей до поздних цифровых опытов. Экспозицию собирали друзья и коллеги, и это не просто ретроспектива.
Название выставки — «Мой друг Антон Сташевич». Формулировка личная, почти домашняя. Хотя масштаб совсем не камерный: три этажа, хронология длиной в полвека, техники, которые сложно сосчитать.
Сташевич ушёл в 2024-м. Ему было 53. Для Омска он свой — здесь родился, учился, начинал. Потом Москва, но именно омские девяностые стали фундаментом всего, что он делал дальше. С 1998 по 2003 год художник отвечал за графическое оформление «12 канала». По сути, придумал, как этот канал выглядит.
Графика как стержень
Живопись, коллаж, видеоарт, лентикулярные работы — всего не перечислить. Но основа всего — графика. Линия, знак, текст. Сташевич свободно жонглировал визуальными языками, не боясь, что они не состыкуются.
Студенческие наброски соседствуют с журнальными иллюстрациями. Дизайн-проекты — с цифровыми экспериментами. Впечатление, что это делали разные люди. Сам художник называл свой метод «дикой смесью» — перманентный процесс рисования, поиска, пересборки.
И вот тут самое интересное. То, что в девяностые выглядело сложным и даже странным, сегодня стало обыденностью. Коллаж, совмещение графики с текстом, повторяющиеся мотивы — теперь это язык рекламы, соцсетей, мемов. Сташевич это чувствовал задолго до того, как тренд стал массовым.
«Бесконечный пляж» как центр тяжести
Центральный раздел экспозиции — поздний проект «Бесконечный пляж», начатый в 2019 году. Три полосы: небо, море, песок. И сквозные персонажи, которые кочуют из работы в работу. Заяц со звездой. Сердце-герой. Сфинкс, который постоянно меняется.
Проект выглядит почти медитативным. Но за внешней простотой — плотная работа с формой и цветом. Сташевич не упрощал ради упрощения. Он искал ёмкость, чтобы одно изображение работало на нескольких уровнях сразу.
Выставку поддержала кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ. Это не случайность: Сташевич много лет преподавал, и его подход к визуальному мышлению повлиял на целое поколение студентов.
Организаторы подчёркивают: ностальгии по девяностым здесь не будет. Скорее разговор о том, как язык художника встроен в сегодняшнюю визуальную культуру. Через двадцать лет его приёмы стали частью повседневного опыта — от интерфейсов до уличной рекламы.
Открытие — 4 сентября в 19:00. Возрастное ограничение 16+. Выставка продлится минимум до конца месяца, так что успеть смогут и те, кто не попадёт на вернисаж.
«Он никогда не делил искусство на высокое и низкое, — говорит один из организаторов. — Для него всё было материалом. И эта свобода до сих пор заражает тех, кто смотрит его работы».